为什么要学习音乐？
音乐艺术是个性的培养还是普适的熏陶？
天赋和努力究竟孰轻孰重？
如何找到适合自己的音乐方向？
登台表演对于学习音乐有多重要？
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越来越多的疑惑与诉求都说明着传统的音乐教育模式与现实社会需求之间的裂痕已昭然若揭。而中音鼎石，正尝试以不断创新且贴近国际音乐人才市场需求的多元化音乐教育，为怀有音乐理想的青年们建造一座桥梁。
本期栏目，我们邀请到了中音鼎石音乐教学部负责人、旅美女高音歌唱家刘莺歌老师，她将以声乐专业为例，为我们解读中音鼎石独具特色的音乐教学体系。
No.1 一支音乐教育的轻骑兵
“我会把中音鼎石比作一支很特殊的音乐教育轻骑兵，在这里学生可以真正的找到属于自己的前途”刘莺歌老师说。
中音鼎石的音乐教育抛却了繁杂过时的理念，将勇气与探索的教育理想相融合，如轻骑兵般一往无前。“在这里，我们希望每一个孩子的音乐才能都不会被浪费。”
这支轻骑兵也有着不拘一格的多元方向，“多元不仅体现在中音鼎石的办学理念中，更体现在教学内容与教学方法上。就声乐专业而言，分为古典声乐、流行演唱和音乐剧三个方向，通过整合式的课程设置，汲取国内外优秀课程内容并结合大量舞台实践，让学生在学习的过程中发现自己的个性，探寻对音乐的理解，从而遵循他们的个性，针对未来的升学和职业发展进行教学规划。”
建校以来，中音鼎石从未停止探索，并逐步投入更多资源，帮助更多的音乐学子追求梦想。“我们在本学期启动了SATURDAY SCHOOL项目，每周六由专业中外教师团队授课，通过系统的专业训练，将音乐特长打造成申请国外顶尖综合类大学有效的背景提升项，也为有音乐理想的学员申请到国外顶尖音乐学府做好充足准备。”
No.2 舞台实践，倾听世界的声音
“既然将舞台实践加入到了课程内容中，那么就把专业性和浸入感做到极致”刘莺歌老师给出了自己的答案。
“我依然坚定不移的践行着‘The Whole Package’的教学理念，希望能让学生们在充满自由和信任感的课堂中，学到作为一位专业声乐演员所必需的综合素养。同时，我们也在积极搭建开展与国外优秀艺术家的多类型合作。学校将从国内外聘请优秀的导演来到中音鼎石，帮助年轻的歌手们排演一部完整的歌剧，如莫扎特早期作品《牧人王》，或第一代歌剧作曲家的最优秀代表蒙特威尔第的《奥菲欧》等，以此为主线内容增设‘Performance Workshop’课程。这些剧目对于年轻歌手稚嫩的嗓音没有太大的压力，同时他们又有机会接触到世界一流导演的艺术审美意图、指导角度、品味与构思。”
柏林爱乐乐团单簧管演奏家Walter Seyfarth
此外，高水准的音乐及学术活动也是中音鼎石音乐教学尤为重要的一部分。让学生们有机会对话业界巨擘，聆听他们的深沉思想与独到经验，激发无限感悟。
国家大剧院资深艺术顾问朱塞佩·库恰先生和著名好莱坞作曲家、艾美奖获得者王宗贤先生将受邀来到中音鼎石担任主讲人，开展大师课及艺术分享活动。
“库恰先生将站在世界级最高艺术舞台出品人的角度，为学生讲述一部歌剧从酝酿、立意、筹划、到演职人员的选择，再到社会市场推广的完整过程。
王宗贤先生曾与好莱坞著名导演史蒂芬•斯皮尔伯格合作，参与制作三部二战纪录片的配乐；与好莱坞电影配乐掌门人汉斯•季默合作《The Last Days》，摘得第71届奥斯卡最佳纪录片奖；并于2011年凭借纪录片《The Legend of Pancho Barnes and the Happy Bottom Riding Club》的配乐，获艾美奖最佳音乐大奖。他将会分享流行音乐的相关内容，包括与李安、成龙、王菲、王力宏多次亲密合作的经验，以及好莱坞音乐的发展现状。”
No.3 教学，是师生之间的双向选择
作为西方古典音乐在中国的推动者，在中音鼎石的专业教育阵线中，师资是极具分量的一环。建校以来，中音鼎石一直在全世界范围内寻找最优秀的，符合学校教育理念的老师。
“近期，学校邀请了加州大学音乐艺术学博士、伯克利音乐学院教授安娜·桂吉女士。”刘莺歌老师强调：“学校在选择老师时，非常看重他们对学校，对学生是否热爱和尊重。我们珍惜这些人才，但学校的老师任职不是终身制，而是学生和老师双向选择后的综合评估。现有师资也要通过针对性培训，始终保持教学活力，完善教学内容，实现更优的教育质量。”
“另外，我们计划让远程教学也成为丰富中音鼎石教学体系的创新力量。学校将更好的利用网络科技和在线平台，缩短学生与世界一流艺术教育的距离，开展更丰富的网络课堂、直播课程，邀请知名音乐学府名师或负有盛名的艺术家入驻任教。”
所有的行动和坚定的教育信念，都是为了护航那一个个稚嫩的音乐理想，“中音鼎石始终将培养有智慧、有魅力的多元青年艺术家视为己任。音乐少年如何才能长成参天大树？这很大程度取决于音乐教育者的引导。”
“只有教育者们像爱护自己的眼睛一样爱护学生们对音乐的热情与向往，帮助他们建立起良好的音乐技术，养成正确的学习习惯，他们才能够拥有强韧有力的翅膀，迎接未来的风浪，最终成长为有理想有情怀，对这个世界有贡献的音乐人才，在音乐的滋养下受益终身。”
刘莺歌
旅美女高音歌唱家
歌剧/音乐会制作人
音乐教育企划和执行者
她曾获美国印第安纳大学艺术家文凭卓越艺术全额奖学金，硕士毕业于美国曼哈顿音乐学院。近期，她在美国演出了普朗克的歌剧Dialogues of the Carmelites《加尔默罗修女的对话》，并与华盛顿国家歌剧院音乐总监导演Francesca Zambello合作，担任女主角Blanche de la Force. 2016年，她受邀参加国家大剧院原创歌剧《长征》排演，饰洪大夫。她演出的足迹遍布纽约、意大利、西班牙、法国等著名歌剧节，获得广泛赞誉。
她曾主要参与制作统筹的歌剧有莫扎特的《费加罗的婚礼》，与德国导演Peer Boysen合作的《魔笛》，普契尼歌剧《艺术家生涯》，以及与英国导演SteafanJanski合作的歌剧《爱之甘醇》，与美国著名戏剧导演Joseph Graves合作的音乐剧《堂吉诃德》等。同时，她还拥有丰富的国际艺术合作交流经验，曾负责北京大学歌剧研究院国际合作与外事外专活动，除此之外，她还在短短四年内统筹负责了二十多场国内外大型音乐会和歌剧演出，并创办了美国新墨西哥州Santa Fe夏季国际音乐节。
